האם אלמנט עיצובי הוא טרנד חולף או שמא נולד כדי לתקוע יתד ולהישאר למשך זמן רב? כיצד ניתן לעצב בסגנון עדכני מבלי שזה יחשב לטרנד טרחני? שתי שאלות חשובות המעסיקות את המעצב הגרפי בבואו ליצור פרוייקט חדש. ננסה לבחון אותן בפוסט זה. עם זאת, למרות שכדי להיות רלוונטי למעצב אין ברירה, אלא לגשת לפרוייקט עם מודעות ועדכניות לדרישות השוק, אם ישכיל לשלבו יחד עם סגנונו האישי יוכל לתעל את היצירה מעל לרוח הזמן ולאפשר לה לחיות הרבה יותר שנים במרחב מבלי להיחשב טרחני, ארכאי או טרנדי. לשם כך הוא נדרש למצוא את קולו הפנימי במילים אחרות את סגנונו האישי. מציאת הסגנון האישי למעצב קשה מנשוא וחמקמקה כאדוות הגלים. יש שמגיעים אליו לאחר שנים של עבודה רבה, ניסיונות אינספור והמון תסכול יש שמגיעים אליו מתוך הארה פתאומית. דבר אחד ברור ולא משנה כיצד הגיע המעצב לסגנון המזוהה עימו - טאצ’ אישי עם סגנון ייחודי - שכרו בצידו. אם כך, נשאלת השאלה כיצד ניתן לשלב בין הסגנון הייחודי של המעצב לבין קווים עיצוביים עדכניים המוכתבים מבחוץ מבלי להפוך את העיצוב לטרנד חולף?
על המעצב לקחת את הנקודות העקרוניות בלבד (כגון שימוש בצבעים אחידים, ללא הצללות וכו’) ולשלבם בתוך היצירה כקווים מנחים ואת תוכן היצירה ליצוק באמצעות סגנונו האישי. אם נשתמש באנלוגיית הבישול, תפקידו של הלקוח לכוון אותנו כמה מלח לפזר מעל התבשיל ולא כיצד לבשל את התבשיל. לסיכום. מעצב מקצועי חייב להיות בעל מניפה רחבה המשלבת ידע עדכני בדרישות השוק, גמישות מחשבתית מול הלקוח וסגנון ייחודי אישי שפיתח עם הזמן. שילובם של השלושה יוכל להבטיח שרידות מקצועית לשנים בשוק מתפתח ודינאמי. אמנם כל האמור לעיל לא מבטיח גן של שושנים ביצירה, אבל סיפוק אישי בוודאי שכן ולעיתים זה שווה יותר מכל כסף שבעולם….בהצלחה! |